中央音乐学院作曲系教授、著名作曲家徐之彤先生应邀来我院举办了一场题为《关于艺术歌曲的歌曲》的学术讲座。此次交流不仅为我院师生带来了一场视听与思想交融的学术盛宴，更引发了我们对于艺术歌曲创作中“诗”与“乐”辩证关系的深层思考。\n\n徐之彤教授作为当代中国颇具影响力的作曲家，其创作涉猎广泛，尤其在声乐作品领域建树颇丰。讲座伊始，徐教授并未直接从枯燥的理论定义切入，而是以“艺术歌曲”这一体裁的核心特质——诗与音乐的完美融合为线索，逐步展开论述。他开宗明义地指出，艺术歌曲区别于普通歌曲的关键，在于其承载的文学性与音乐性的双重自觉。在徐教授看来，一首优秀的艺术歌曲，应当是“让诗歌插上旋律的翅膀，而非让旋律成为诗歌的附庸”。\n\n讲座的主体部分，徐之彤教授以其多年来的创作实践为基础，深入剖析了《关于艺术歌曲的歌曲》这一带有元音乐意味的命题。他现场展示了多首由他谱曲的经典艺术歌曲作品，涵盖了从近现代诗词到古典名篇跨度的广泛文本。并对每一首作品的谋篇布局、和声的色彩运用以及钢琴伴奏织体如何与歌唱声部形成“二重奏”般的对话关系，进行了详尽的乐谱解析。\n\n在谈及具体的创作技法时，徐教授特别强调了“依字行腔”在当代艺术歌曲创作中的现代化转化。他以某首作品的片段为例，演示了如何在不破坏汉语声调自然美感的前提下，通过调试游离与半音化的处理，极大地增强音乐对于隐性情感比如孤独、迷惘、崇高的表现张力。这与单纯的配曲行为形成了鲜明的艺术高下之分。\n\n徐教授还与听众分享了艺术歌曲中钢琴部分从不单纯担任伴role的配角地位。他指出，在优秀的艺术歌曲中，钢琴、人声是一对同等重要的伙伴关系， pianist的触键与歌者的呼吸互为一体。在分析《我爱你，中国》这类磅礴大作与细腻抒情如《玫瑰三愿》的作品时，徐教授对音色和力度层级变换的示范赢得了在场师生的阵阵屏息赞叹，大家都为他精微至渺的听觉要求所服膺。\n\n讲座的下半场重点移至即兴伴奏与快速读谱互动环节。徐之彤教授邀请了我院声乐歌剧系徐丹丹、彭易等四位同学上台，现场针对学生们的演唱，从某个作品的高潮线索接引、模进方向的重设 、乐句链接部的删补装饰从而如何在二度创作中实现与人声更有乐思的五味重合这几关键课题进行了大量具备宝贵实验参差的启发性互动指导。大师级的精准剖析和极温和谦谨的语气流淌出一种极具支撑艺术感知场增益的美育能量。\n\n在部分，回忆凝练 : \